Författararkiv: Veronica Aspelin

Pressmeddelande 17.10.2018

Pressmeddelande 17.10.2018
Får publiceras genast

Viirus våren 2019: Återvändande publiksuccéer och mångmedial klassrumsturné

Viirus repertoar våren 2019 riktar sig till flera åldersklasser och språkgrupper än kanske någonsin tidigare. Teatern inleder våren 2019 med att ge ytterligare 13 föreställningar av höstens kritikerrosade storproduktion Den Stora Elden av Roland Schimmelpfennig. På publikens begäran fortsätter också barnpjäsen Berättelser 1-2-3-4 på Viirus fr.o.m. januari efter en slutsåld turné sedan premiären i april 2018. Den Andra Naturen av Pipsa Lonka får sin finskspråkiga urpremiär i mars 2019 under originaltiteln Toinen Luonto. Lonkas prisbelönta pjäs hade urpremiär på svenska på Viirus i mars 2018. Höstens slutsålda konsertföreställning Chelsea Hotel fortsätter också turnera i början av året och ger därtill en extraföreställning på Viirus i februari. I mars blir det dessutom urpremiär för Viirus mångmediala klassrumsföreställning Så sant! i regi av Elisa Makarevitch.  

Roland Schimmelpfennigs Den Stora Elden hade premiär på Viirus 14.9.2018 och föreställningen i regi av Anders Carlsson har bland annat uppmärksammats för sin nyskapande scenografi och kamerateknik, djärva reaktion på rådande klimathot och Viirus ensembles övertygande skådespelarinsatser. Viirus har glädjen att förlänga föreställningens ursprungliga spelperiod till 12.1-2.2.2019.

Viirus turnéproduktion Berättelser 1-2-3-4 hade premiär i april 2018. Föreställningen baserar sig på Eugène Ionescos barnböcker och har regisserats av teaterns egen Oskar Pöysti. Berättelser 1-2-3-4 spelas på publikens önskan ytterligare några gånger på Viirus i januari och februari och kommer därefter att turnera i mindre skala under våren. I oktober 2019 får föreställningen dessutom finskspråkig urpremiär under titeln Kertomuksia 1-2-3-4.

Pipsa Lonkas publiksuccé Den Andra Naturen i regi av Anni Klein fick sin urpremiär på Viirus i mars 2018. Lonka tilldelades i augusti samma år Boismanska priset tillsammans med översättaren Sofia Aminoff för text och översättning av pjäsen. Den 2.3.2019 får föreställningen nypremiär på originalspråket finska under namnet Toinen Luonto, som spelar 17 föreställningar fram till 30.3. Viirus arbetar målmedvetet för att locka åskådare till teatern också över språkgränserna, bl.a. med hjälp av textningsapparatur. Med den finska adaptionen av Den Andra Naturen uppmuntras en ny finskspråkig publik att bekanta sig med Viirus på Busholmen, för att framöver motiveras att följa även den ordinarie svenskspråkiga repertoaren på Viirus scener.

Utöver de två återvändande storproduktionerna och turnéföreställningen Berättelser 1-2-3-4 kommer Viirus också att förlänga turnén för konsertföreställningen Chelsea Hotel till åtminstone januari och februari 2019, samt ge ytterligare en konsert på Viirus under våren. I konsertföreställningen framför skådespelarna och musikerna Emma Klingenberg, Niklas Häggblom och Robert Kock några av 1960- och 70-talets främsta amerikanska hits i svenskspråkig översättning och på en mängd olika instrument. Produktionens samtliga föreställningar sålde slut på Viirus under hösten.

Viirus turnerar också med den mångmediala klassrumsföreställningen Så sant! från och med mars 2019, då föreställningen får sin urpremiär. Den unga finlandssvenska skådespelaren Elisa Makarevitch står för pjäsens koncept, manus och regi och hon intar klassrummen tillsammans med skådespelarkollegan Ole Øwre. Så sant! riktar sig till elever i årskurserna 5-7 och föreställningens syfte är att ge målgruppen insyn i hur nyheter och olika offentliga budskap produceras och sprids och varför de skapas. Viirus har också tidigare erfarenhet av klassrumsföreställningar i form av produktionen Monster 2017. Så sant! turnerar i skolor runt om i Finland våren och hösten 2019.

Mera information: www.viirus.fi
Frågor: [email protected], 050 444 0344

INTERVJU: Chelsea Hotel

Viirus praoelev Tindra träffar Chelsea Hotel

Från repetitionerna av Chelsea Hotel. På Bilden Emma Klingenberg, Niklas Häggblom och Robert Kock.

Med mindre än två veckor kvar till premiären av Viirus konsertföreställning Chelsea Hotel är det hög tid att bekanta sig närmare med både artisterna och själva upplägget bakom produktionen. I föreställningen medverkar skådespelarna och musikerna Emma Klingenberg, Niklas Häggblom och Robert Kock, vilka alla har gedigen erfarenhet av både musik- och skådespelarbranschen. Emma är skådespelare och musiker och har bland annat nyligen haft huvudrollen i Åbo Svenska Teaters uppsättning av Piaf – Jag ångrar ingenting, Niklas är en av Svenskfinlands aktivaste skådespelarmusiker och multi-instrumentalister som exempelvis setts i musikalen Ingvar på Svenska Teatern och Robert är skådespelare, musiker och kompositör och har bland annat komponerat musiken till Landet på Svenska Teatern och Memories for Life på Viirus.

Idén till Chelsea Hotel föddes redan i samband med att Viirus konsertföreställning Berömda lögner av Bob Dylan avslutade sin turné 2013. Niklas, Robert och Maria Lundström framförde då svenskspråkiga översättningar av Bob Dylans låtar och drömde om en fortsättning på publiksuccén. Några år senare kontaktades Emma med en förfrågan om hon kunde tänka sig att bilda en ny artist-trio tillsammans med Niklas och Robert.

– Jag tyckte att upplägget och formatet lät väldigt bra och tackade genast ja, berättar Emma.

Konsertföreställningen tar avstamp i det mytomspunna konstnärstillhållet Chelsea Hotel i New York, som alltsedan 1900-talets början har inhyst allehanda artister och kulturpersonligheter. Också flera av 60- och 70-talets främsta amerikanska musiker har vistats på hotellet och det är just de här artisternas låtar som framförs i konserten – men i en ny, svenskspråkig tappning.

– En del översättningar är helt nya och andra har funnits sedan tidigare. Vi har valt ut sådana låtar som tilltalar oss och därefter provat oss fram gällande både instrumentval och tolkning, förklarar Niklas.

Chelsea Hotel är ingen cover-konsert utan en helt ny, unik föreställning, poängterar Robert.

Artisterna är eniga i att låtarna får en helt ny karaktär och betydelse i sina svenskspråkiga översättningar och de anser att texterna kommer närmare och därmed berör mera när de framförs på deras eget och många i publikens modersmål. Utöver att sångerna har översatts, tolkats och framförs på flertalet instrument kan publiken förvänta sig ytterligare några inslag i performansen.

– Exakt hur föreställningen kommer att gestalta sig vet vi inte förrän premiären, men tanken är att väva in några anekdoter från låtarnas uppkomst och knyta dem an till våra egna liv och upplevelser, berättar Niklas.

Chelsea Hotel har premiär på Viirus 5.10 och ger därefter ytterligare tre föreställningar på teatern innan de inleder sin redan nästan fullbokade turné runt om i landet. Alla tre skådespelare är också eniga i att det är en stor fördel att få framföra konserten på flera orter och i olika utrymmen.

– Omgivningen påverkar alltid föreställningen och det är också väldigt roligt att nå ut till en så bred publik, konstaterar Emma.

Och hur är då stämningen bland artisterna så här på slutrakan inför premiären? Emma, Niklas och Robert är eniga i att föreställningens arbetsprocess har varit väldigt friktionsfri, även om de ibland har förvånats över varandras ganska olikartade musiksmak och fått kompromissa kring låtvalen och tolkningarna.

– Sådant hör till arbetet med varje föreställning, menar Robert.

Det är med andra ord en ivrig och optimistisk arbetsgrupp som jobbar vidare med Chelsea Hotel de återstående dagarna fram till premiären. Är du lika förväntansfull som oss på Viirus att få ta del av slutresultatet?

**

Endast få biljetter kvar till föreställningarna på Viirus:
10.10 och 11.10 kl. 20:00, 13.10 kl. 15:00.
TILLÄGGSFÖRESTÄLLNINGAR 1.12 kl. 20:00 och 2.12 kl. 15:00 – biljetter tillgängliga NU!
Bokningar: 09 440 224 / [email protected] / www.lippu.fi

Tillgängliga turnédatum 2018:
28.10, 1.11, 3.11, 4.11, 3.12, 6.12, 7.12, 13.12, 16.12, 17.12.

Bokningar: Turnékoordinator Veronica Aspelin, [email protected]

Pressmeddelande 16.8.2018

Pressmeddelande 16.8.2018

Viirus kickstartar hösten – Konstens natt,
amfiteaterns invigning och internationella gästspel inleder säsongen

Viirus kickstartar hösten under Konstens natt 23.8.2018 och firar samtidigt sitt första hela år på Busholmen. Viirus slår upp dörrarna på Medelhavsgatan 14 kl. 18:00 och erbjuder ett digert, avgiftsfritt program fram till kl. 22:00. Besökarna får se ett första smakprov ur höstens huvudproduktion Den Stora Elden i regi av Anders Carlsson (premiär 14.9), samt ta del av en diskussion med teaterns nya konstnärliga ledare Jussi Sorjanen. Därtill presenterar konstnärsgruppen City Mirage sin verksamhet och inviger kl. 21:00 teaterns utomhusscen amfiteatern, med performansen “Dit vi inte ser”.

Utöver Viirus egna premiärer Den Stora Elden och konsertföreställningen Chelsea Hotel (premiär 5.10), består teaterhösten på Busholmen också av samarbeten och gästverksamhet. 5-8.9 gästas teatern av de unga scenkonstnärerna i den nordiska gruppen Bravo Toga, vars performans “The Doggy Style Project” har Finlandspremiär på Viirus. Bravo Toga ordnar därtill föreläsningar och workshopar med temana feminism, sexualisering och slut-shaming.

Viirus medverkar också i bostadsmässan Kaupunkielämää Jätkäsaaressa (sv. Stadsliv på Busholmen) 1-9.9 och välkomnar både mässbesökarna och andra intresserade att bekanta sig närmare med teatern.

Smakprov ur Den Stora Elden och diskussion med Jussi Sorjanen

Under Konstens natt ger Viirus ett första smakprov på höstens huvudproduktion Den Stora Elden av Roland Schimmelpfennig, som har Finlandspremiär på Viirus 14.9. Pjäsen bygger med hjälp av kamerateknik, ett miniatyrlandskap och en filmduk upp en sällan skådad scenografisk helhet, som åskådaren stundvis befinner sig inne i, stundvis betraktar från ovan. Under Konstens natt berättar pjäsens regissör Anders Carlsson också kort om arbetsprocessen bakom föreställningen.

Kl. 19:30 fortsätter programmet i Viirus Galleriet där besökarna får stifta närmare bekantskap med Jussi Sorjanen, som tillträdde som teaterns konstnärliga ledare i juli 2018. Jussi och Hanna Helavuori, verkställande direktör för Teaterinfo Finland, TINFO, diskuterar bland annat utopier och dystopier, Busholmens och Kajanas gemensamma nämnare, personalisering och politik, tudelning och polyfoni. Den tvåspråkiga diskussionen pågår i cirka 40 minuter och publiken får gärna delta i samtalet. I Viirus bar serveras samtidigt förfriskningar och biljettluckan är också öppen kl. 18:00-21:00. Besökarna kan köpa biljetter till Viirus egna produktioner Den Stora Elden och Chelsea Hotel enligt principen 2 biljetter till priset av 1.

Amfiteatern invigs genom audiovisuell performans

Under Konstens natt presenterar även gruppen City Mirage sin verksamhet i Viirus Galleriet med start kl. 20:20. Författaren Hannele Mikaela Taivassalo och konstnären Nina-Maria Oförsagd berättar om sitt arbete bakom verket ”Dit vi inte ser”, som består av improvisationer, video, ljud, musik, ord och performanser. “Dit vi inte ser” framförs därefter kl. 21:00 på Viirus utomhusscen amfiteatern, som officiellt invigs under Konstens natt. Föreställningen, som visualiserar urban europeisk stadskultur, består av live-musik, video, improvisationer samt ljud- och ordkonst. På scenen står Nina-Maria Oförsagd (FI), Per Viktor Hjalmarsson (SE), Petri Kuljuntausta (FI), Philip Holm (FI), Hannele Mikaela Taivassalo (FI) och Sergio Castrillón (COL). I den avgiftsfria föreställningen hörs både svenska och engelska.

Under Konstens natt serverar också Viirus grannrestaurang Skøgul alla evenemangsbesökare en trerätters middag till priset av 33 euro/person. Meny och kontaktuppgifter finns på hemsidan www.skogul.fi.

Mera information om Konstens natt på Viirus:
https://www.facebook.com/events/684300908579988/
Mera information om City Mirages framträdande:

https://www.viirus.fi/city-mirage/

Urpremiär på Viirus av nordiska Bravo Toga

De nordiska scenkonstnärerna i kollektivet Bravo Toga kickar igång höstsäsongen för Viirus gästverksamhet, Viirus GUEST, 5.9. Bravo Togas föreställning “The Doggy Style Project” har Finlandspremiär på Viirus och i föreställningen, som visas 5.9 kl. 19:00 och 6.9 kl. 14:00 och 19:00, experimenterar man med olika radikala former av performativa element. I föreställningen dissekerar och hyllar de bilden av slampan genom en koreografisk och dramatisk förflyttning mellan sexuellt objekt, subjekt och kanske något tredje, och i pjäsen omfamnas ”hundstilens” tvetydiga symbolik.

Bravo Toga ordnar därtill evenemanget “Fabulös Föreläsningsfredag”, 7.9 kl. 18:00-22:30. Under fredagskvällen håller fyra talare anföranden på svenska, finska och engelska, som berör ämnena feminism, sexualisering och så kallad slut-shaming. Inledningsvis talar Hanna Etholén (ENG) under rubriken “Lessons from #MeToo: Why we must change consensual sex, too?” och därefter berättar Linda Forsell (SVE), regissör och konstnärliga ledare för scenkonstkollektivet PotatoPotato, om projektet “I den bästa av tjejvärldar”. Projektet går ut på att skapa feminina berättelser och konstnärliga val som motstånd i en patriarkal värld. Heta Huttunen (FIN), magister i bildkonstpedagogik från Aalto-universitetet, lyfter i sin tur ämnet “Visual feminism in 2010s Finland” och avslutningsvis talar den finländska skådespelaren Amanda Palo (FIN/ENG) om sin pjäs “Kilari”, i vilken hon behandlar temat sexuellt våld och vilken effekt det har på den mentala hälsan.

Bravo Toga avslutar sin vistelse på Viirus 8.9 genom avgiftsfria diskussioner och samtal kl. 12:00-15:00.

Mera information:
https://www.viirus.fi/bravo-toga-the-doggy-style-project/

https://www.facebook.com/events/1996659490645063/

Viirus medverkar i bostadsmässa

Viirus medverkar i bostadsmässan Kaupunkielämää Jätkäsaaressa (sv. Stadsliv på Busholmen) 1-9.9.2018, som en av stadsdelens kulturaktörer. Lördag 1.9 slår Viirus upp dörrarna och erbjuder både evenemangsbesökarna och andra intresserade avgiftsfria guidningar på teatern.Guidningarna går på svenska och finska och ingen förhandsbokning behövs. Under guidningarna ges ett smakprov på hur livet på Viirus ser ut strax innan premiären för en större produktion och besökarna får ta en titt bakom kulisserna och se närmare på scenografin.

Lördag 1.9 och 8.9 är teaterns biljettkassa är öppen kl. 12:00-15:00 och alla mässbesökare får köpa förmånliga teaterbiljetter till Viirus egna produktioner Den Stora Elden och Chelsea Hotel. Biljettluckan är också öppen vardagar hela veckan kl. 9:00-17:00 (till kl. 18:00 på onsdag och torsdag), och samma biljetterbjudanden gäller även då.

I Viirus utrymme Galleriet pågår även en tävling 1-8.9, i vilken bostadsmässans besökare kan vinna fribiljetter till Den Stora Elden. I Galleriet kan man också från och med 1.9 bekanta sig närmare med den typ av miniatyrlandskap som kommer att ingå i Den Stora Eldens scenografi, och därtill visas videoklipp från Viirus produktioner. Måndag till fredag flyttar också Viirus personal sitt kontor temporärt till Galleriet, för att kunna svara på mässbesökarnas frågor om teatern.

Se evenemangets fullständiga program (endast på finska):
http://asuntomessut.fi/tulevat-messut/kaupunkielamaa/koko-ohjelma/

Pressmeddelande 15.6.2018

Pressmeddelande 15.6.2018

Slut-shaming, danskonst och Edith Södergran formar Viirus GUEST i höst

Sedan flytten till Busholmen i augusti 2017 har Viirus även erbjudit andra scenkonstnärer och grupper möjligheten att uppträda och repetera i teaterns lokaler. På Viirus visas därmed ett betydligt bredare utbud föreställningar än enbart teaterns egen repertoar, som vanligtvis består av två produktioner på våren och två på hösten. Gästspelsplatserna lediganslås två gånger om året genom en Open Call-ansökan och utöver det finns det också möjlighet att hyra teaterns olika utrymmen för repetitioner, seminarier, kurser och annan verksamhet under hela året.

Hösten 2018 bjuder Viirus GUEST på högklassig scenkonst i en mängd olika genrer. Säsongen inleds i augusti under Konstens natt genom uppträdanden både ur Viirus egen repertoar och gruppen City Mirages tvärkonstnärliga performans Dit vi inte ser. I september dissekeras bilden av den så kallade slampan i Bravo Togas föreställning The Doggy Style Project och i oktober behandlar European theatre collective temat byggarbetarkultur på teaterscenen. Under november uppträder Ooppera Skaala med verket Edith Södergran – Vierge Moderne, i vilket dikter av Edith Södergran framförs genom performans och industriell musik. Viirus-veteranerna Track återvänder efter en lyckad spelsäsong våren 2018, med den taktil-sociala resan Human Resource. Därtill fyller koreograferna Johanna Nuutinen, Riku Lehtopolku och Mikko Makkonen Viirus med danskonst i november, genom föreställningarna IRIS, ANON – The Act of Waiting och LEVOTON MAA. De två senare verken får sina urpremiärer på Viirus.

Ny Tids Klubb Tigern hittar också tillbaka till teatern i november och därtill uppträder körerna Maailma-kuoro och Koiton Laulu i slutet på månaden. I december avslutar Unga Teatern spelåret på Viirus med barnteater.

Konstens natt på Viirus

Under Konstens natt 23.8 öppnar Viirus sina dörrar för hösten 2018 och bjuder in publiken att ta del av både teaterns eget program och gästspel. Under kvällen visas ett kort genomdrag av höstens produktion Den Stora Elden av Roland Schimmelpfennig, och de närvarande har därefter möjlighet att träffa föreställningens regissör Anders Carlsson samt Viirus skådespelarensemble. På plats är också teaterns nya konstnärliga ledare, Jussi Sorjanen.

Mera information om Viirus program under Konstens natt dyker upp på teaterns webbplats och Facebooksida inom juni.

Under Konstens natt inviger även den gränsöverskridande konstnärsgruppen City Mirage Viirus utomhusscen, amfiteatern, på Medelhavsgatan 14. City Mirage uppträder kl. 21:00 med verket Dit vi inte ser, som består av tvärkonstnärliga inslag i form av improvisationer, video, ljud, musik, prosa och performanser. Inslagen bildar en helhet, bestående av urbana rum i ett asiatiskt landskap och berättelser om människor i rörelse.                                                                                                             
Mera information om föreställningen på Viirus webbplats: https://www.viirus.fi/city-mirage/

Bravo Toga dissekerar och hyllar bilden av slampan

5-8.9.2018 tar gruppen Bravo Toga över Viirus Studio 1 med föreställningen The Doggy Style Project. I pjäsen dissekerar scenkonstnärerna bilden av den så kallade slampan, genom en koreografisk och dramatisk förflyttning mellan sexuellt objekt, subjekt och kanske något tredje alternativ. I pjäsen gör man upp med horstämplingar, och kryddar med en medeltida estetik, tårtbjudningar, barbarer, filmklassiker, däckade babes och så kallad bodywork i positionen Doggy Style. Utöver föreställningen ordnas även samtal, föreläsningar och workshopar kring temat ‘slut-shaming’ i Viirus Galleriet.

The Doggy Style Project är det tredje och sista kapitlet i Bravo Togas slut-shaming-trilogi och i föreställningen omfamnas konceptet Doggy Style både i dess erotiska innebörd och som en direkt praktisk undersökning. Föreställningen har sin premiär i scenkonsthuset PotatoPotato i Malmö och får sin Finlandspremiär på Viirus. Bravo Toga består av skådespelarna Anna Kuusamo (FI), Sara Ribbenstedt (SE) och Lena Bondeson (DK).

Mera information om föreställningen på Viirus webbplats: https://www.viirus.fi/bravo-toga-the-doggy-style-project/

Byggarbetare på teaterscenen

I Finland har 70 procent av de anställda i byggarbetsbranschen invandrarbakgrund. European theatre collectives pjäs Rakentajat har urpremiär på Viirus 23.10.2018 och handlar om en grupp människor som bor och arbetar i Finland men som av en eller annan orsak inte är knutna till det finska samhället. De lever socialt sett i en gråzon, i ett mellanlandskap. Vem är de egentligen? Varifrån kommer de? Och vad tänker de på dagligen när de kör de finska bussarna, tömmer finländarnas sopkorgar eller bygger deras hus?

Föreställningen är en blandning av dokumentärteater och fiktivt berättande.

Mera information på Viirus webbplats: https://www.viirus.fi/european-theatre-collective-rakentajat/

Geniet Södergran, opera och industriell musik

Ooppera Skaala visar föreställningen Edith Södergran – Vierge Moderne på Viirus 14-16.11.2018. Föreställningen handlar om den kvinnliga finlandssvenska poeten Edith Södergran, pionjär inom den nordiska modernistiska poesin, och den regisseras av Janne Lehmusvuo. På scenen står mezzosopranen Essi Luttinen och dansaren Minttu Pietilä.

Musiken till verket har skapats av Antti Rasi och Janne Storm och förverkligas helt elektroniskt. Musiken tar intryck av tung industriell musik och skapar en hänförande kontrast till dikternas passionerade och intellektuella värld. Genom 3D-teknik skapas en stark visuell värld som kombinerar det förra seklets tidiga nationalromantiska stil med den ryska societetens belle epoque-period.

Mera information på Viirus webbplats: https://www.viirus.fi/ooppera-skaala-edith-sodergran-vierge-moderne/

I november utlovas också annan musikunderhållning på Viirus genom en gemensam konsert av körerna Maailma-kuoro och Koiton Laulu. Körerna uppträder på Viirus söndagen 25.11. Mera information på Viirus webbplats och Facebooksida i augusti.

Splitterny danskoreografi med Johanna Nuutinen

Den prisbelönta koreografen och danskonstnären Johanna Nuutinen är verksam på Viirus i slutet av november 2018. Nuutinen har bland annat mångårig erfarenhet som solist på Finlands nationalopera och -balett. Nuutinen är känd för att behandla teman som identitet, metamorfoser och uthållighet i mångkonstnärliga sammanhang. I hennes arbete är tanken om en fysisk fantasi central.

19.11 och 20.11 visas föreställningen IRIS på Viirus. I IRIS, som hade premiär i september 2017, kombineras konstformerna dans och film och i föreställningen behandlas teman så som styrka och överlevnad. Publiken förs med på en fängslande resa in i en fysisk och visuell verklighet.

22.11, 23.11 och 24.11 visas Johanna Nuutinens nya verk ANON The Act of Waiting under en gemensam föreställning med danskoreograferna Riku Lehtopolkus och Mikko Makkonens framförande LEVOTON MAA. Lehtopolku har nyligen utsetts till ny konstnärlig ledare för Kuopio Dansfestival och har även mångårig erfarenhet både som dansare och konstnärlig ledare för Pori Dance Company.

ANON The Act of Waiting behandlar hur förväntan föder ofrånkomlig övergivenhet, ovetande och osäkerhet och hur detta uttrycks i dans. I verket utforskas också hur väntan skapar tillfällig gemenskap och erbjuder perspektiv på väntan och maktanvändning.

I LEVOTON MAA porträtteras möten mellan människor och föreställningen baserar sig på Edward W. Saidis bok Orientalism.

Mera information på Viirus webbplats: https://www.viirus.fi/johanna-nuutinen-iiris-anon/

Vårens sucéer återvänder

Några av gästerna från våren 2018 hittar också tillbaka till Viirus under hösten. I november och december spelar kollektivet Track föreställningen Human Resource på Viirus, i vilken publiken stiger in i spelvärldens lekfulla verklighet. I föreställningen samlas man kring ett gemensamt spelbord och forskar, prövar, bygger, drömmer och förstör. Skådespelarna och publiken söker efter nya resurser och nya former av samhörighet. Föreställningen är en taktil-social resa till vårt kollektiva sinneslandskap.

Mera information på Viirus webbplats: https://www.viirus.fi/human-resource/

Ny Tids Klubb Tigern återvänder också till Viirus Galleriet i höst. I Klubb Tigern behandlas olika aktuella ämnen genom diskussion, uppträdanden och musik. Mera information om klubben på Viirus webbplats och Facebooksida i augusti.

Unga Teaterns hisnande äventyr avslutar spelåret på Viirus

Unga Teaterns barnpjäs Sampo – en vintersaga, får nytt liv på Viirus stora scen i december 2018. Föreställningen baserar sig på Zacharias Topelius klassiska saga och för med sig sin publik på ett spännande äventyr i ett vintrigt Lappland, där åskådarna möter den lilla pojken Sampo och hans familj. En dag vägrar solen stiga upp och då beger sig Sampo iväg på en farofylld resa till jätten Hiisi på fjället Rastekais för att rädda tillbaka dagen. Bland renar, vargar och troll råkar han ut för den ena utmaningen större än den andra.

Föreställningen riktar sig till barn i åldern 3-8 år och spelas både på svenska och finska.

Mera information på Viirus webbplats: https://www.viirus.fi/unga-teatern-sampo-en-vintersaga/

Pressmeddelande 10.6.2018

Pressmeddelande 10.6.2018
Får publiceras 10.6.2018 fr.o.m. kl. 12:00

Regissör Jussi Sorjanen är Viirus nya konstnärliga ledare

Foto: Lotta Kaihua

Tisdagen 5.6.2018 utsåg Viirus styrelse enhälligt regissören Jussi Sorjanen (f. 1986) till teaterns nya konstnärliga ledare. Förslaget lades fram av Viirus konstnärliga råd och hela personal som under de senaste månaderna har sonderat intresset hos flera personer och fört ingående samtal med några av dem. Sorjanen presenterades för första gången som teaterns nya konstnärliga ledare vid ett presstillfälle under Hangö Teaterträff 10.6.

– Skådespelarensemblen på Viirus ser ivrigt fram emot att få inleda arbetet med Jussi Sorjanen. I Jussi får vi en energisk, ambitiös, lyhörd och kommunicerande konstnärlig ledare och husregissör, konstaterar Oskar Pöysti, skådespelare på Viirus.

Sorjanen verkade som konstnärlig ledare för Teatteri Vanha Juko i Lahtis åren 2009-2015 och har sedan 2016 fungerat som regissör på Kajana stadsteater. Utöver ett flertal regiuppdrag har han också arbetat som skådespelare, manusförfattare, scenograf och dramaturg hos olika teatrar och fristående grupper.

– De senaste åren har drömmen om att få leda en statsandelsfinansierad teater i huvudstadsregionen vuxit sig stark hos mig, och så plötsligt ringde Viirus och uppmanade mig söka tjänsten som just deras konstnärliga ledare. Den här möjligheten kunde inte ha dykt upp vid ett lägligare tillfälle. Jag har alltid haft stor respekt för Viirus konstnärliga ambitioner och orädda attityd gentemot förändring, vilket teatern ännu en gång visar prov på genom att anlita mig för det här uppdraget, säger Sorjanen.

Jussi Sorjanen efterträder Maria Lundström, som varit Viirus konstnärliga ledare sedan 2011. Lundström tillträdde som ansvarig producent för Svenska YLE:s kulturredaktion i mars 2018. Sorjanen börjar på Viirus i augusti och teaterns administrativa ledare (tf) Johanna Welander ser fram emot samarbetet.

– Jussi hämtar in mycket som känns bekant vad gäller värderingar, visioner och arbetssätt, samtidigt som han tillför nya perspektiv och möjligheter, inte minst för Viirus strävan att utveckla sin roll i en ny stadsdel och få också den finska publiken att hitta teater på svenska. Hans erfarenhet av samarbeten både i inhemska och internationella sammanhang gynnar Viirus i ett skede när vi blickar både framåt och utåt, konstaterar Welander.

Viirus har redan fastslagit en gedigen repertoar för hösten 2018 och våren 2019, vilket betyder att Sorjanen hinner fördjupa sig i sin nya roll och inledningsvis fokuserar på hösten 2019 i den konstnärliga planeringen. Den kommande hösten på Viirus innebär premiär av Roland Schimmelpfennigs pjäs Den Stora Elden 14.9, tätt åtföljd av konsertföreställningen Chelsea Hotel, som har premiär på Viirus i oktober och därefter åker på turné. Också vårens kritikerrosade barnpjäs Berättelser 1-2-3-4 i samarbete med Ensemble Bulleribock fortsätter att turnera.

Under våren 2019 återvänder Viirus publiksuccé Den Andra Naturen av Pipsa Lonka, denna gång på finska under pjäsens ursprungliga namn Toinen luonto. I mars blir det premiär för klassrumsföreställningen Så sant! av Elisa Makarevitch. Föreställningen riktar sig till årskurserna 5-7 och turnerar i skolor runt om i Svenskfinland.

Utöver de egna produktionerna och samarbetena kuraterar Viirus också ett flertal gästspel, klubbar och evenemang under rubriken Viirus GUEST. Ansökningsförfarandet har stadigt etablerat sig under Viirus första år på Busholmen och resulterade i den senaste omgången i över sjuttio programförslag. Närmare 20 olika produktioner är inbokade till inkommande höst och vår.  

– Viirus nya högklassiga lokaler på Busholmen skapar ypperliga förutsättningar för en mångsidig och imponerande repertoar och jag ser mycket fram emot att få inleda arbetet med den strålande ensemblen. Jag tror på tesen om att den konstnärliga linjen inte skall sållas fram genom en ensam människas filter, utan formas av hela den konstnärliga personalens synsätt. Jag tror att man så föder fram en syntes som är en större och intressantare konstnärlig helhet, säger Sorjanen.

Mera information om Viirus repertoar och gästspelsverksamhet finns på teaterns webbplats, www.viirus.fi.

För mera information:

Jussi Sorjanen, konstnärlig ledare
050 380 2398
[email protected]

Johanna Welander, administrativ ledare
040 077 3661
[email protected]

Oskar Pöysti, skådespelare
040 573 1058
[email protected]

Veronica Aspelin, marknadsförare och pressansvarig
050 444 0344
[email protected]

MegaBash 18.5.2018!

end-of-a-theatre-season-start-of-a-theatre-festival

TEATER VIIRUS & HANGÖ TEATERTRÄFF

Friday 18th, 2018 18:00 –> Teater Viirus, Medelhavsgatan 14

Happy Hour by Restaurant Skøgul kl. 18-20, skumppa 3 €!

20:00 Viirus Stora Salen: Emer Värk (EE) – Renzo Van Steenbergen (NL): Live Cinema
Live Cinema
(Additional Performance May 19th at 15:00):

Mera information på Facebook!

Under kvällen
DJ Anna Cadia
DJ Flux
DJ IDAHOE
DJ Battle Hangö TT vs. Viirus
Huudan tuuleen-karaoke feat. Hossu
Surprise programme! 

Tickets
MegaBash 3 € (betalas vid dörren)
MegaBash + Live Cinema 10€
www.lippu.fi / [email protected], 09 440 224 (Live Cinema)

www.viirus.fi 
www.hangoteatertraff.org 

SEE YOU AT VIIRUS!

Pressmeddelande 4.5.2018

Emer Värk (EST) – Renzo van Steenbergen (NL): Live Cinema
Teater Viirus, 18.5 kl. 20:00 och 19.5 kl. 15:00 

Teater Viirus avslutar vårens spelsäsong med en aldrig tidigare skådad visuell show! Två av Estlands främsta och internationellt uppmärksammade video- och ljudkonstnärer, Emer Värk och Renzo van Steenbergen, intar Viirus stora scen och bjuder på en installationsföreställning bestående av elektronisk musik och 3D-baserad live cinema. Föreställningen är unikt anpassad för Viirus teatersal och kommer endast att visas vid två tillfällen. Vi utlovar en omstörtande och fängslande upplevelse i en audiovisuell värld!

Värk och Steenbergen bryter modigt mot traditionella genregränser, de skapar nya visuella lösingar och förnyar teaterns och performanskonstens konventioner i sina uppträdanden. Detta resulterar i anarkistiska, högljudda, minimalistiska, berikande, immersiva, våldsamma, utmanande och sprudlande audiovisuella upplevelser, som får hjärtat att slå lite fortare och fötterna att spritta iväg i dans.

Emer Värk (f. 1982) har sedan 2008 arbetat som fristående visuell- och ljuskonstnär inom både teater och film. Han har utfört samarbetsprojekt som VJ och videokonstnär med internationella och estniska artister, institutioner och festivaler. Värks arbete har bland annat synats på teatrar och institutioner för performanskonst så som NO99, Von Krahl Teater, Eesti Draamateater och Kanuti Gildi Saal och han har också uppträtt på Tallinn Music Week, Pixelache och Flow Festival i Helsingfors. I sin konst fokuserar Värk på hur ljuseffekter kan väcka känslor och skapa upplevelser. 

Renzo van Steenberg (f. 1977) är sedan flera år en del av det i Haag verksamma kollektivet för audiovisuella installationer, Feedbacksociety. Gruppen är en föregångare inom fältet för Haags audiovisuella konst och noise-musik. Van Steenberg har också fungerat som programproducent och kurator för Seveninchrecording och Seveninchproject. Nuförtiden är han bosatt i Tallinn och arbetar där som ljudkonstnär och skådespelare. I sina föreställningar växlar van Steenbergen mellan live cinema och rituell noise manthra, installationsperformanser och brutala ljudakter. Van Steenbergen har även uppträtt på flera olika festivaler och konsthus: Machinista Festival (Glasgow), Garage Festival (Stralsund), Locall Festival (Aten), Kanuti Gildi SAAL (Tallinn), State-X/New Forms (Haag), DiskCTM festival (Berlin), Amsterdam International Film Festival, Kunsttour (Maastricht), Sonic Acts Festival (Amsterdam), Sensoralia festival (Rom), Steim (Amsterdam). Van Steenbergs musik har getts ut av skivbolagen Double Cross Records, Sleeping Beast, Cyberfarts Records, S.I.R och Audioscoop. 

Föreställningar: Fredag 18.5 kl. 20:00 och lördag 19.5 kl. 15:00 på Viirus, Medelhavsgatan 14

Biljetter: 10 euro. I fredagens biljettpris ingår också inträde till Viirus och Hangö Teaterträffs Megabash-klubb!

Biljetter: https://www.lippu.fi/Lippuja.html?doc=artistPages/tickets&fun=artist&action=tickets&erid=2177875
Obs! Begränsat antal platser!
Spelningen pågår i ca 60 min. 

https://www.viirus.fi/
https://www.hangoteatertraff.org/
http://www.emervark.ee/
http://www.renzooh.com/

Haastattelu: Track-kollektiivi

Kuva: Samuel Karlsson

On torstai ja kevät. Viiruksen ohjelmatuottaja katsoo jälleen parhaaksi poistua työpöytänsä ääreltä ja jaloitella hieman. Teatterin katutasossa sijaitsevan Studio 1:n ovat ottaneet tällä kertaa haltuunsa Track-kollektiivi. 19. huhtikuuta sai ensi-iltansa Viiruksen GUEST-ohjelmaan kuuluva esitys Human Resource. Tuottaja avaa pahaa-aavistamattomana Studion oven ja yllättyy. Jaahas, on jälleen aika ottaa vierailevat teatterintekijät puhutteluun.

**

Moi Track!

Tom Rejström: No moi!

Mikki Noroila: Hei!

Tuottaja: Ollaan parhaillaan täällä Helsingin keskustassa, keväisessä ja hektisessä Jätkäsaaressa teatteri Viiruksen tiloissa. Mutta kun astuu tuonne Studio 1:een, siellä onkin ihan toinen meininki. Keskellä tilaa on mystinen puulaatikko, joka näyttää vähän siltä kuin se olisi pudonnut avaruudesta. Mikäs juttu tämä oikein on?

Noroila: Siellä on semmoinen yhteinen pelikenttä ja leikkikenttä, jossa luodaan ja puretaan maailmoja.

Tuottaja: Jaahas…ei ollutkaan sitten mikään ihan pieni projekti.

Rejström: Niin siellä rakennetaan ja tuhotaan. Mikään ei ole pysyvää, vaan kaikki on koko ajan muuttuvaa. Siinä pääesiintyjänä on materiaalit. Eli esimerkiksi muovailuvaha, joka muuntautuu koko ajan, riippuen siitä mitä yleisö siitä tekee. Tai osallistujat. Sellainen näyttämö meitä kiehtoo. Muutamme sitä konseptia, että mikä on teatterin näyttämö. Se voi olla tuollainen laatikko.

Tuottaja: Eli te luotte maailman uudestaan joka esityksessä?

Rejström: Niin, kyllä näin voisi sanoa

Tuottaja: Minkäslaisia maailmoja on tähän mennessä syntynyt?

Noroila: Meillä on ollut esimerkiksi kouluryhmiä siellä. 16-vuotiaiden maailma, varsinkin sellaisten 16-vuotiaiden, joihin kuuluu muutamat alfaurokset, on hyvin erilainen kuin vaikkapa 25-vuotiaiden kulttuurituottajien. Jokainen voi kuvitella mitä 16-vuotiaiden alfaurosten päässä pyörii. Että mitä ilmestyy sinne maailmaan.

Rejström: Sinne on ilmestynyt sekä hyvin jäsenneltyä maailmaa ja sellaisia tosi tarkasti tehtyjä teoksia. Ja sitten on kaaosta ja sukupuolielimiä. Kyrpiä oli toi laatikko täynnä yhden esityksen jälkeen, joka oli ihan kiinnostava sekin. Mutta sekä kaaosta että järjestystä siellä näkee. Se on mun mielestä tosi kivaa, että se on eri näköinen jokaisen esityksen jälkeen. Siinä peilautuu se osallistujan oma ajatusmaailma.

Tuottaja: Vau! Mikä on teidän suosikki näistä maailmoista, joku yksityiskohta tai asia, joka siellä laatikossa on ollut?

Rejström: Minä tykkään yksityiskohdista tosi paljon. Niistä pelikentistä, jotka ovat täyttä kaaosta, löytyy joku helvetin hienosti tehty pieni kukka. Siinä keskellä on yhtäkkiä jotain pientä, josta syntyy se dynamiikka. Se on mun mielestä kaunista. Olihan se kyrpälaatikkokin tosi provosoiva ja samalla kiinnostava. Se näytti ihan joltain Kusaman teokselta!

Noroila: Mun lempparilöytö oli aivan upea stetsoni yhden pelurin päässä. Se oli tehty huolella. Siinä oli sellaisia ihan pieniä yksityiskohtia, tosi pieniä väripisteitä.

Tuottaja: Tekeekö niitä mieii säästää tai kuvata?

Rejström: Niitä voisi kuvata kyllä, mutta kuitenkin kaikki pannaan uusiksi. Jotain jälkeä sinne jää aina. Mutta sitten pelikenttä palaa alkuasetelmaan ja sinne syntyy jotain uutta.

Pysyvä ja staattinen taide ei ole minulle niin kiinnostavaa, vaan juurikin se elävä. Siksi minä en lähtisi mitään säästämään. Tietenkin niitä voisi kuvata ja muistella. Mutta se on kivempi omassa päässään muistella.

Tuottaja: Ovatko ne siis maailmoja, jossa ei ole historiaa eikä ehkä tulevaisuuttakaan? Ehdotuksia maailmoiksi?

Noroila: Ehdotuksia maailmoiksi kyllä ja ehdottomasti keskitytään sen purkamisen ja luomisen kautta tähän hetkeen, joka on tässä. Ei menneisyyteen eikä tulevaisuuteen.

Rejström: Ensi-illan jälkeen todettiin siinä pienissä skumppahöyryissä, että tuo laatikko on nyt yksi muoto ja me ollaan tehty sinne rajaukset ehdotukselle. Eli sille miten sitä voisi nähdä. Mutta toisaalta sinne voisi ihan hyvin heittää jotain Tšehovia. Siellä voisi tehdä näytelmänkin ihan hyvin. Tuo laatikko synnyttää tosi paljon.

Tuottaja innostuu: Siellä voisi olla 24 Vanja-enoa!

Rejström: Se mun lemppariasia on tämä rajattu maailma.

Että esityksessä näet vain pienen osan laatikkoa. Se on mun mielessä jotenkin ideologisesti kiinnostavaa, että näkee vain vähän. Ja lopussa näet jonkun kokonaisuuden. Mutta kokonaisuus ei ole yhtä kiinnostavaa. Se on ihanaa kun näkee vain…siis turhauttavaa kun näkee niin vähän.

Tuottaja: Niinhän se on aina elämässä… ei koskaan kokonaisuuksia.

Rejström: Juuri näin!

Tuottaja: Miksi valitsitte juuri tämän tematiikan esitykseen? Mitä haluatte välittää yleisölle?

Rejström: Se tematiikka tuntuu todella tärkeältä nyt. Luulen että se se on lähtenyt meistä. Koko ajatus pysähtymisestä, luopumisesta, mielenhuollosta, jostakin hitaasta sekä nopeasta. Siinä on monta tasoa: yksinäisyys, mutta sitten taas yhdessäolo. Minulle se ainakin kumpuaa siitä, että on ollut freelancerina nyt pari vuotta. Ja nuo ovat juurikin ne kysymykset, jotka pyörii päässä joka päivä. Yrittää löytää jotain yhteisöä, joka sitten taas rikkoutuu ja jotain uutta syntyy. Sellaista jatkuvaa etsimistä ja maailman luomista. Se tuli hyvin…

Noroila: …luonnollisesti. Koko prosessi on ollut mun mielestä luonnollinen. Kun saatiin työryhmä kasaan ja istuttiin ekan kerran pöydän ympärille, ainut mitä tiedettiin oli että halutaan tehdä jotain käsillä ja siitä on lähdetty. Minusta se on ihanaa, että prosessi on luonut itse itseään meidän kautta ja yhdessäolon kautta.

Rejström: Silloin se on rehellistä ja mä uskon että yleisökin voi saada siitä jotain irti.

Tuottaja: Miten työryhmä on koostunut ja minkälaisia tyyppejä siinä on?

Rejström: Ollaan Mikin kanssa sehty aiemmin ryhmän ensimmäinen esitys Track, joka oli Hangö Teaterträffissä viime vuonna. Sitten päätettiin että halutaan jotenkin jatkaa tätä yhdessäolon tutkimista teatterin kontekstin sisällä. Tämä esitys oli luontainen seuraava askel. Tässä on dramaturgina Otto Sandqvist, joka on helvetin pätevä hyvä ajattelija, joka haluaa rikkoa perinteistä näyttämötekstiä. Pilkkoa sen ja tutkia pelidramaturgiaa ja scoreen tekemistä ja että esitys on jonkinlainen kompositio jostakin muusta suunnasta. Sitten tähän tuli mukaan Julia jäntti, joka on valosuunnittelija. Mikillä ja Julialla on ollut se audiovisuaalinen input, joka on tosi vahvaa ja olennaista tässä.

Tuottaja: Miten te valitsitte tämän tavan tehdä? Miten tekotapa suhteutuu ns. perinteisempään teatteriin, jossa näyttelijä puhuu lavalla ja yleisö kuiskailee katsomossa?

Rejström: Se on jonkinlainen osallistava installaatio. Minua kiehtoo tässä se, että pääset itse koskemaan siihen materiaan. Minä huomaan katsojana teatterissa, että olen reaktiivisessa positiossa siellä salissa ja joku vahva illuusio, tarina siellä lavalla. Ja en kerta kaikkiaan jaksa kuunnella. Tykkään itse jotenkin päästä lähelle. Se kiinnosti meitä täällä, se läheisyys ja se pieni maailma. Että esiintyjinä on tässä ne pienet pelinappulat, joita yleisö johtaa. Ja sitten ääni, joka tulee pienistä kaiuttimista. Uusi esiintyjyys on iso kysymys

Noroila: Eli kuka tai mikä on esiintyjä.

Tuottaja: Kun sanoit että “päästä lähelle”, niin tarkoittaako tämä nyt sitä että kun tulet katsomaan tätä, niin joudut osallistumaan ja tuomaan esille itseäsi?

Rejström: Tässä ei joudu tekemään mitään. On tiettyjä asioita, jotka ovat kivoja teatterissa. Että sinulla on istumapaikka ja jossa kukaan ei sano, että sun täytyy nousta ylös ja mennä esiintymään. Saat istua turvassa ja sua ei pakoteta mihinkään kohtaamiseen ventovieraan kanssa. Se on minusta tärkeää, että tässä esityksessä on tämä turvallinen laatikko välissä.

Tuottaja: Tämä on tällaista anonyymia osallistumista.

Rejström: Kyllä! Tämä on tätä…mikä se olikaan…offentlig ensamhet! Eli yhdessä, mutta yksin. Sehän on ihan Stanislavskia se!

Tuottaja: Mikä on teille paras mahdollinen maailma?

Noroila: Herrajjestas…

Rejström: No ei ainakaan tämä!

Tuottaja: No miksei?

Tuottaja: No, jos teidän pitää valita kolme asiaa, jotka olisi siellä teidän maailman laatikossa…

Rejström: Sieltä laatikosta poimisin tähän meidän isoon maailmaan, meidän isoon pelikenttään kuuntelemisen, empatian ja kohtaamisen. “Treat your coplayers with respect and compassion” sanotaan siinä pelissä ja se liittyy luontoon ja kaikkeen…

Noroila: …kaikkeen ympärillä olevaan, elolliseen ja elottomaan.

Rejström: Kyllä. Älä käytä muita ihmisiä hyväksi. Niin. Se olisi hyvä maailma!

**

Tuottaja on vaikuttunut ja jättää työryhmän tekemään esityksiä. Hän palaa toimistotyöpöydän ääreen. Aurinko paistaa Jätkäsaaressa ja ikkunasta näkyvä pienoismaailma näyttää hetken kauniilta. Human Resource-esitykset Viiruksessa: 28.4, 3.5 ja 5.5

Liput: http://www.lippu.fi/lippuja.html?affiliate=ADV&doc=artistPages%2Ftickets&fun=artist&action=tickets&erid=2116232&includeOnlybookable=false&x10=1&x11=human

Teksti: Mirkka Maikola

 

Pressmeddelande 26.4.2018

Schimmelpfennig, barnteater och Leonard Cohen på Viirus i höst

Hösten 2018 för med sig enastående teaterupplevelser på Viirus!

Från och med premiären 14.9.2018 intas teaterns stora scen av föreställningen Den Stora Elden (Das grosse Feuer) av den tyska pjäsförfattaren Roland Schimmelpfennig. Schimmelpfennig är sedan tidigare bekant för den finländska publiken genom succéföreställningen Peggy Pickit ser Guds ansikte som har visats på Svenska Teatern.

Viirus turnerande konsertföreställning Chelsea Hotel har premiär 5.10 i teaterns utrymme Galleriet. I Chelsea Hotel tolkar musikerna och skådespelarna Niklas Häggblom, Emma Klingenberg och Robert Kock nyöversatta sånger av 60- och 70-talens mest legendariska artister, så som Leonard Cohen, Janis Joplin och Tom Waits, m.fl. Föreställningen kan beställas under hösten 2018.

Vårens kritikerrosade turnéföreställning Berättelser 1-2-3-4 fortsätter att turnera under hösten, i samarbete med Ensemble Bulleribock. Pjäsen har regisserats och dramatiserats av Viirus egen Oskar Pöysti och riktar sig till barn i åldern 3-6 år och deras vuxna.

Se kontaktuppgifterna längre ner i meddelandet för mera information om möjligheterna att beställa både Chelsea Hotel och Berättelser 1-2-3-4.

Viirus fortsätter därtill att erbjuda gästande konstnärer möjligheten att uppträda i teaterns lokaler på Busholmen. Viirus GUEST lyfter under hösten 2018 fram både nationellt och internationellt verksamma scenkonstnärer. Mera information om Viirus GUEST-program följer senare under våren.

Anders Carlsson regisserar Schimmelpfennigs Den Stora Elden på Viirus hösten 2018

Foto: Jonatan Sundström

Den 14.9.2018 har Roland Schimmelpfennigs pjäs Den Stora Elden (Das grosse Feuer) premiär på Viirus. Schimmelpfennig har redan nått den finländska teaterpubliken genom pjäser så som Peggy Pickit ser Guds ansikte på Svenska Teatern, och Viirus erbjuder nu Finlandspremiär för Den Stora Elden som hade urpremiär så sent som i januari 2017 på Staatstheater Mannheim.

Den Stora Elden är en modern fabel om två byar som ligger i dalgången längs en bäck. På den ena sidan bäcken växer vin och på den andra sidan betar oxar, kor, hästar och får. Sommaren för med sig hetta, torka, storm och regn. Men bara byn på den ena stranden hemsöks av översvämning, sjukdom och död. ”Hur kan det vara så?”, undrar läraren, ”denna sommar är ingenting rättvist fördelat”. Medan man begraver de döda på ena sidan bäcken förvandlar mjölnaren på andra sidan sin kvarn till utflyktslokal för festlystna turister. När en stor eldsvåda bryter ut i den drabbade byn och ödelägger allt kliver de överlevande i en båt och försöker nå den andra sidan – men nu är floden redan bred som ett hav.

Den Stora Elden är en vass samhällskritik av vår värld som den fungerar idag. Schimmelpfennig har sedan tidigt 2000-tal gjort sig berömd för teatertexter som tar temperaturen på samtidens mänskliga identiteter och relationer satta i ett globalt ekonomiskt och ekologiskt sammanhang. I Den Stora Elden abstraherar han vår blick ut till en kylig distans där magnifika väderomslag skapar händelser som innebär katastrofer för de enskilda människorna som drabbas. Schimmelpfennig målar upp en arkaisk berättelse med bibliska motiv, han beskriver på ett poetiskt sätt hur vänner blir fiender, hur naturkatastrofer delar världen i rika och fattiga och hur orättvisor uppstår och präglar människors liv.

Anders Carlsson, professor i skådespelarkonst vid Konstuniversitetets Teaterhögskola och tidigare ledare för svenska teatergruppen Institutet, regisserar föreställningen på Viirus och på scenen står teaterns egen ensemble, Maria Ahlroth, Martin Bahne, Iida Kuningas, Oskar Pöysti och Jessica Raita.

I föreställningen används avancerad kamerateknik och Viirus teatersal har delats av en filmduk som skiljer åt publiken och skådespelarna. En kamera för med sig åskådarens blick till en detaljrik miniatyrvärld och dess invånare. Scenografi- och kostymansvariga Janne Vasama, ljudplanerare Ville Kabrell och ljusplanerare Lauri Lundahl har skapat de visuella inslagen och ljudet i miniatyrvärlden. Jonatan Sundström ansvarar för videoplaneringen.

– Den Stora Elden är en s.k “parabel”, alltså ett specifikt litterärt format som ofta associeras med den tyska dramatikern och regissören Bertolt Brecht (1898-1956). Brecht hade en ambition att använda teatern som en plats att lära sig att tänka kritiskt. En parabel är en liknelse, dess metafor behöver publikens tolkning och kanske också en diskussion där olika åsikter möjliggörs, för att bilda mening och skapa politisk relevans, och just därför är parabeln effektiv för ett lärostycke; alltså en teaterpjäs som vill uppmuntra publiken i kritiskt tänkande, berättar Anders Carlsson.

Den Stora Elden ingår i det nationella projektet Konsttestarna, genom vilket Suomen Kulttuurirahasto och Svenska Kulturfonden erbjuder landets åttondeklassare möjligheten att bekanta sig med teater och kultur i olika former.

Regi: Anders Carlsson
På scenen: Maria Ahlroth, Martin Bahne, Iida Kuningas, Oskar Pöysti, Jessica Raita
Konceptplanering: Maria Lundström
Scenografi och kostym: Janne Vasama
Ljudplanering: Ville Kabrell
Ljusplanering: Lauri Lundahl
Videoplanering: Jonatan Sundström
Kameratekniker: Colin Thaa, Jodie Sinclair

Pressbild: Jonatan Sundström

Föreställningen visas på Viirus (Medelhavsgatan 14) 14.9-7.11.2018. Mera information om speltiderna finns på Viirus webbplats: https://www.viirus.fi/den-stora-elden/

Längd: Ca 1 h 30 min, utan paus
Biljetter: Ordinariepris 30 € / Pensionär 24 € / Studerande och arbetslösa 16 €

Biljetterna släpps torsdag 3.5 kl. 12:00 på lippu.fi och hos Viirus, [email protected] / 09 440 224

Frågor riktas till:

Veronica Aspelin, marknadsförare
[email protected]050 444 0344


Konsertföreställningen Chelsea Hotel urpremiär på Viirus 5.10.2018

Foto: Cata Portin

Chelsea Hotel är en konsertföreställning på svenska som består av nyöversatta sånger av ett flertal välkända artister. I konserten medverkar Niklas Häggblom, Emma Klingenberg och Robert Kock, som alla har gedigen erfarenhet från både musik- och teaterbranschen.

Konserten är en fängslande resa tillbaka till 60- och 70-talets New York där de olika artisternas låtar kommunicerar sinsemellan. Bl.a. följande artisters musik ingår i konserten: Leonard Cohen, Janis Joplin, Tom Waits och Bob Dylan.

Konserten fångar in de välbekanta sångernas olika stämningar men frigör sig samtidigt från originalen. De tre musikerna arrangerar om och gör egna tolkningar av låtarna som framförs på en mängd varierande instrument. De utvalda sångernas musiklyrik är symboliskt laddad och sångerna vibrerande känsliga. I de nya översättningarna vill arbetsgruppen bevara ursprungslyrikens nyansrikedom, men nu på svenska.

På scenen: Niklas Häggblom, Emma Klingenberg, Robert Kock

Pressbild: Cata Portin

Föreställningen visas på Viirus (Medelhavsgatan 14): 
5.10 (PREMIÄR), 10.10, 11.10 kl. 20:00 samt 13.10 kl. 15:00.

Längd: Ca 1h
Biljetter: Ordinariepris 24 € / Pensionärer 18 € / Studerande och arbetslösa 12 €

Biljetterna släpps torsdagen 3.5 på lippu.fi och hos Viirus, [email protected] / 09 440 224

Chelsea Hotel kommer dessutom att turnera under oktober, november och december 2018 och kan beställas av Viirus turnéproducent Veronica Aspelin ([email protected] / 050 4440 344), som också svarar på övriga frågor gällande föreställningen.

Pressmeddelande 10.4.2018

Oskar Pöysti gör regidebut med Berättelser 1-2-3-4

Oskar Pöysti är redan ett etablerat namn inom den finländska skådespelarvärlden, men i barnpjäsen Berättelser 1-2-3-4 tar han för första gången plats i regissörsstolen. Trots att Pöysti har erfarenhet av att både skådespela och skriva just barnteater var det ingen självklarhet att han skulle regissera inom genren.

– Att få möjligheten att regissera absurd barnteater utgående från Eugène Ionescos barnböcker lät ändå väldigt spännande, konstaterar han.

Berättelser 1-2-3-4 är ett samarbete mellan teater Viirus och Ensemble Bulleribock. Arbetsteamet med Meri Anna Hulkkonen och Robert Kock är det samma som Pöysti samarbetade med då han skrev föreställningen Lilla Anna och Långa Farbrorn på Svenska Teatern 2016.

Pöysti tycker att arbetsprocessen har sett ut ungefär som han hade förväntat sig och att han trivs väldigt bra i regissörsrollen.

– Det är ett lustfyllt arbete att få skapa roliga bilder och överraskningar för publiken och samtidigt bära helhetsansvaret för föreställningen, menar han.

Vid sidan om regin av Berättelser 1-2-3-4 syns Oskar Pöysti som bäst också i Viirus produktion Den Andra Naturen, och även i framtiden kan han tänka sig att variera skådespelandet med regi, dramaturgi och pjäsförfattande.

Berättelser 1-2-3-4 har premiär på Viirus 10.4. Föreställningen visas fem gånger, 12.4, 14.4 och 15.4, innan skådespelarna åker iväg på teaterturné våren och hösten 2018. Biljetterna kostar 10 euro och föreställningen visas på Medelhavsgatan 14 i Helsingfors. Viirus tar fortfarande emot bokningar för höstens turné.

Mera information:
Veronica Aspelin
[email protected] / 050 4440 344

Oskar Pöysti ingår i Viirus eget ensemble.