Kategoriarkiv: Uncategorized

Pressmeddelande 21.12.2018

Pressmeddelande 21.12.2018
Får publiceras genast

Exklusivt konstnärssamtal med Roland Schimmelpfennig på Viirus 12.1.2019

Den tyske pjäsförfattaren Roland Schimmelpfennig gästar Helsingfors i januari 2019. Besöket, som ordnas i samarbete med Teater Viirus och Konstuniversitetets Teaterhögskola, kulminerar i ett konstnärssamtal mellan Schimmelpfennig och professor i skådespelarkonst Anders Carlsson lördag 12.1.2019 på Viirus. Samtalet, som begås på engelska, är öppet för allmänheten, och publiken bereds också möjligheten att ställa egna frågor. Evenemanget arrangeras i samband med säsongsöppningen av Schimmelpfennigs moderna fabel Den Stora Elden. Pjäsen i regi av Anders Carlsson hade premiär på Viirus 14.9.2018 och har bland annat uppmärksammats för sin nyskapande scenografi och kamerateknik, övertygande skådespelarinsatser och djärva reaktion på rådande klimathot.

Roland Schimmelpfennig

Pressbild: Heike Steinweg
Bilden föreställer Roland Schimmelpfennig

Roland Schimmelpfennig är en av världens mest spelade nutidsdramatiker med ett femtiotal pjäser översatta till fyrtio språk. Han har vunnit otaliga priser för sin dramatik men är också romanförfattare, regissör och aktuell som bildkonstnär.

Schimmelpfennig utmanar teatern att finna nya gestaltningsmetoder bortom det traditionella, utan att vara postdramatisk. Tvärtom försvarar han dramat som en litterär urkund och utgångspunkt för teaterns process. Schimmelpfennigs pjäser befolkas inte av storartade karaktärer utan av människor vars identiteter, handlingar och öden tycks vara en konsekvens av omständigheter bortom individens kontroll. Vidare tycks hans pjäser växla perspektiv från globala till intima relationer. Via en lyhörd avkänning på tidsandan, och de avgrunder som öppnar sig bakom mediala rubriker tar hans skrivande an komplexa politiska, etiska och existentiella utmaningar på både mikro- och makronivå.

Pressbild: Teak
Bilden föreställer Anders Carlsson

Under konstnärssamtalet diskuterar Anders Carlsson och Roland Schimmelpfennig den senares syn på teaterns roll, det kollektiva mötet mellan teatern och publiken, pjäsförfattarens relation till skådespelarna samt vilken förståelse av människan som hans texter möjliggör.  

Konstnärssamtal 12.1.2019 på Viirus

Viirus dörrar öppnas lördag 12.1 kl. 15:30. Konstnärssamtalet inleds kl. 16:00 och avslutas senast kl. 18:00. Den Stora Elden spelar fr.o.m. kl. 19:00 (längd 90 min). Viirus

bar erbjuder förfriskningar och mindre tilltugg till Happy Hour-priser under pausen mellan konstnärssamtalet och föreställningen. Restaurang Skøgul intill teaterfoajén håller middagsöppet kl. 15:00-22:00.

Inträdet till konstnärssamtalet samt föreställningen Den Stora Elden är 12 €/person (ordinariepris 30 €). Konstnärssamtalet är avgiftsfritt för besökare som inte ser föreställningen, men samtliga deltagare bör förhandsanmäla sig senast torsdag 10.1 via det här webbformuläret.

Frågor kring evenemanget riktas fr.o.m. 7.1.2019 till Viirus, 09 440 224

Viirus publikundersökning 2018

Hjälp oss bli bättre: Delta i vår publikundersökning och vinn en teatermiddag för två!

Viirus utför hösten 2018 en publikundersökning med syftet att skapa en tydligare bild av besökarnas demografi och med målet att göra dina framtida besök på Viirus så minnesvärda som möjligt!

För att fylla i enkäten behövs endast en dator, tablet eller telefon och 7 minuter av din dag. Du kan dessutom delta i utlottningen av en teatermiddag för två värd 120 € eller fribiljetter till en valfri Viirus-produktion!

För mer information, kontakta Johanna Welander på [email protected].

TILL ANSÖKAN.

Viirus GUEST: European theatre collective – Rakentajat

Foto: ETC

Viiruksen ohjelmatuottaja eksyi Helsingin syyssumussa Jätkäsaaren sijaan aivan toiseen kaupunginosaan. Sielä hän kahlaili puiston keltaisissa lehdissä, kunnes havahtui: jaahas, on mentävä takaisin töihin. Viiruksen Studio 1:een astuessa hän säikähtää: koko tila on rakennuspressujen, laudanpätkien ja sekalaisten työkalujen peittämä. Ovella vastaan tulee keltaisiin huomioliiveihin pukeutunut rakennusmies. Hetken ohjelmatuottaja luulee, että teatteritalon rakentaminen on sittenkin viivästynyt ja Studio on otettu uudestaan käsittelyyn. Sitten hän suureksi helpotuksekseen tunnistaa rakennusmiehen ohjaaja, näyttelijä David Kozmaksi. Hitsit, näinhän se olikin. Studiossa on tullut ensi-iltaan European theatre collectiven kantaesitys Rakentajat.

On aika ottaa teatterintekijät puhutteluun.

**

Ohjelmatuottaja Heipä hei!

David Kozma Terve!

Ohjelmatuottaja Kuulkaas nyt. Viiruksella on upouudet tilat ja ollaan juuri päästy eroon rakennusmiehistä ja insinööreistä ja arkkitehdeistä ja muista riesoista. Nyt te olette myllänneet koko Studion ihan alkutekijöihinsä. Mistäs tässä teidän esityksessä on kyse tai mistä se kertoo?

Kozma Meidän esitys on nimeltään Rakentajat ja se kertoo rakentajista sekä rakenteista.

Ohjelmatuottaja Minkälaisista rakentajista se kertoo ja mistä nämä henkilöt oikein tulevat?

Kozma Tämä koko idea lähti siitä, että luin kritiikin esityksestä, jota esitettiin eräässsä pääkaupungin kaupunginteatterissa. Se kertoi rakennustyömaista ja jäin miettimään, että kun esityksessä puhuttiin vain tästä suomalaisesta päähenkilöstä, oliko sen nimi Pertti tai jotain vastaavaa, ja hänen ongelmistaan, jotka ovat tietenkin hyvin olennainen juttu. Mutta jos katsotaan näitä numeroita ja todellisuutta, että kun kävelee kaupungilla, melkein jokaisella kadulla on joku projekti meneillään ja se puhe mitä työmailta kuulee, on muutakin kuin suomea. Luin jostakin, että joka neljäs työntekijä pääkaupunkiseudulla on ulkomaalaistaustainen, mutta kuinka moni heistä menisi katsomaan esitystä, jossa kerrotaan vain suomalaisista rakennusmiehistä? Tämä on se rakenteellinen ongelma, jota aloin miettimään: miten paljon kulttuurilaitokset heijastavat lavoillaan ja esityksissään tätä moninaisuutta joka on yhteiskunnassa. Jos esityksessä on joku ulkomaalaistaustainen, niin se on yleensä aina ongelma, tai ongelman aiheuttaja, -ei normaali henkilö, joka on vaikka töissä täällä Suomessa.

Ohjelmatuottaja Eli tarjonnassa oli selvä näkökulma-aukko, joka piti täyttää?

Kozma Kun laitosteattereissa ei oikein puhuta muista kuin suomalaisista, tunsin että minun ulkomaalaistaiteilijana ehkä pitäisi tarttua tähän aiheeseen. On nämä kolme isoa kliseetä, että ulkomaalainen Suomessa voi olla joko siivooja, rakentaja tai bussikuski. Me tartuimme näihin kolmeen ammattiryhmään ja lähdimme haastattelemaan näitä henkilöitä. Tämä eka osa on nyt rakentajista.

Ajatuksena oli tehdä dokumentaarinen esitys siitä, minkälaista on ulkomaalaistaustaisten rakentajien elämä Suomessa. Saatiin kaksi käsikirjoittajaa mukaan, Nina-Maria Häggblom Suomesta ja Piret Jaaks Virosta, ja olen antanut heille vapaat kädet käyttää haastattelumateriaalia vapaasti. Se oli hyvä ajatus. Tästä aiheesta puhutaan paljon mediassa, mutta sitä fiktiota olen kaivannut tähän asiaan. Emme halunneet tehdä Helsingin Sanomat-esitystä, jossa me referoidaan katsojille uutisia. Syntyi fiktiivinen tarina, joka kohdistuu yhden tornitalon rakentamiseen.

Ohjelmatuottaja Miten eri taustoista tulevat rakentajat sijoittuvat Helsinkiin? Kokevatko he asuvansa Helsingissä, että Helsinki on heidän kotikaupunkinsa?

Kozma He ovat niin eritaustaisia henkilöitä. Monet eestiläiset tekevät urakkatöitä vaikka kaksi viikkoa ja sitten ovat kaksi viikkoa kotona Eestissä, koska se on niin lähellä. Sitten taas Romaniasta tai Unkarista tulleen henkilön on pakko tuoda perhe tänne ja he juurtuvat tänne. On työntekijöitä, jotka on tuotu projektia varten tänne ja työnantaja ei ole edes suomalainen, vaan joku alihankkija, joka voi olla ihan mistä vain. Todellisuudet ovat niin erilaisia. Varmasti monet joiden kanssa me puhuttiin, ovat aika tyytyväisiä siihen että ovat täällä. Tyytyväisiä siihen, miten täällä tehdään työtä ja että esimerkiksi turvallisuus on aika kohdillaan. Tietenkin on ongelmia, mutta pääsääntöisesti he viihtyvät Helsingissä.

Ohjelmatuottaja Mediassa uutisointi vaikka Jätkäsaaresta on aika negatiivista. Haetaan rakennusvirheitä ja muita katastrofeja. Ajatellaan alitajuntaisesti, että kun rakentajat ovat eri maista, he eivät ole sitoutuneet projekteihin tai Suomeen ja se vaikuttaa työn tasoon.

Kozma En usko, että siellä työmaalla olisi kukaan ei motivoitunut työntekoon. Kilpailu työpaikoista on kova. Monet jotka jäävät työttömäksi ja eivät osaa kieltä, eivät tiedä että pitää liittyä liittoon ja olla kassan jäsen, jotta voi saada työttömyysturvaa. Kaikki jotka ovat töissä, tekevät kovaa työtä. Olen ollut vuosia sitten töissä viherrakennuksessa ja silloin kun oli töitä niitä piti paiskia täysillä. Tietenkin oli tyhjiä hetkiä, jolloin odotetaan materiaalia, odotetaan sitä sun tätä. Mutta en usko että joku tietoisesti tekisi virheitä. Se johtuu enemmän siitä, että kaikki on niin ketjutettu että alihankkijan alihankkija ei enää tiedä kuka tekee mitä ja missä.

Ohjelmatuottaja Tuliko vastauksissa ilmi negatiivisia asenteita rakentajia kohtaan?

Kozma Piti kaivaa vähän ennen kuin negatiivista löytyi: ” Joo, ehkä mun palkka on pienempi kuin toisilla” tai ”On ehkä vähän ärsyttävää, että vaikka minulla on nimi, minua kutsutaan koko ajan Viroksi. Ja sitten sun koko ajan pitää sanoa, että hei anteeks mun nimi ei ole Viro, vaan mä olen Pertti. Minulla on nimi. En ole minkään maajoukkueen kapteeni.”

Tällaisia juttuja. Olivat kaikki aika tyytyväisiä. Jotkut ovat olleet yli kymmenen vuotta töissä täällä ja toiset vain puoli vuotta.

Ohjelmatuottaja Kertooko esitys rakentamiskulttuurista eli miten tällä hetkellä rakennetaan Suomessa?

Kozma Siitäkin ja sitten tämä Suomen ilmastoon sopimattomien rakennusmateriaalien käyttö tulee myös esille; miten suhtaudumme näihin materiaaleihin ja miten materiaalit suhtautuvat tähän meidän maailmaan. Pieni spoiler, mutta ehkä ne materiaalit pääsevät ääneen tässä meidän esityksessä ja kertovat mielipiteensä tästä hommasta. Ja kerrotaan näistä odotusajoista ja mitä silloin tapahtuu. Mitä ne ihmiset puhuvat, kun näet että niillä on hauskaa tai ne seisoskelevat tupakalla tai kahvilla. Heillä on värikkäät suojavaatteet ja ne pistävät silmään kaikkialla, mutta silti me ei tiedetä heistä ihmisinä juuri mitään.

Kun puhutaan virheistä, puhutaan siitä miten paljon ulkomaisia työntekijöitä on rakennustyömaalla. Ja nämä kaksi asiaa yhdistyy aika helposti. Että tietenkin tulee virheitä, koska rakentajat ovat ulkomaalaisia, jotka ei halua tehdä töitä. He ovat laiskoja, eivät osaa, haluavat vain rahaa ja sabotoida suomalaista yhteiskuntaa. Varmasti työmaalla osa virheistä liittyy siihen että on kieli- ja kommunikointiongelmia. Joku on vaikka venäjältä ja kirjoittaa ohjeet seuraavalle työntekijäille venäjäksi. Ja sitten tämä seuraava työntekijä ei osaa venäjää. Miten sitten voi jatkaa työtä? Ilmastointiporukka tulee laittamaan ilmastointiputket ja sitten sähkömiehet tulevat ja ihmettelevät miksi ilmastointiputket ovat jo paikallaan, kun pitäisi olla toisin päin. Tämä on universaali ongelma, joka ei ilmene vain Suomessa.

Ohjelmatuottaja Kun Viirus muutti taloon, täällä oli vielä rakennusmiehiä jälkitöissä. Ammatti, ja huomioliivi tekevät näistä henkilöistä näkymättömiä. Kukaan ei halua mennä heitä häiritsemään, eikä halua olla heidän tiellään. He ovat supersankareita, jotka pystyvät toimimaan monissa paikoissa, koska kukaan ei kiinnitä huomiota.

Kozma Kyllä! Jo pienestä pitäen meille opetetaan että rakennusmies on jonkinlainen sankari. On Puuha-Pete ja legoja ja rakennetaan palikoilla. Oikealla työmaalla on ihmisillä raskaat vaatteet ja he näyttävät jotenkin kokoaan isommilta ja työkoneet ovat valtavia. Siellä tulee fiilis, että on pieni ja rakennukset ovat valtavia.

Ohjelmatuottaja Varmasti kaikki helsinkiläiset ovat joutuneet remonttiprojektien kanssa tekemisiin. Putkiremonttien, asuntoremonttien, julkisivuremonttien, katutyömaiden. Tarjoaako esitys vertaistukea kärsiville, vai tuleeko tästä katsojalle pikemminkin epätoivo?

Kozma Suomessa lähes jokainen aikuinen on jossain vaiheessa rakentanut jotain huussia mökillä tai mökkiä tai terassia tai laittanut laminaattia kotona ja muuta vastaavaa. Jokaisella on jonkinlainen kokemus rakennushommasta ja kaikilla on joku mielipide. Se on asia, josta luulemme tietävämme kaiken. Mutta aina kun tulee ongelma, tarvitaan ammattimiestä. Yritämme kertoa siitä inhimillisyydestä. Huomioliivin takana on ihminen ja hänellä on tunteita. Hänellä on elämä, vaikeuksia, ilon hetkiä, hyviä hetkiä. Tässä esityksessä syntyi myös ajatus, että mitä jos yhtäkkiä Pasilan tornit ovatkin viimeinen rakennettava rakennus. Mitä tapahtuu silloin kun me ollaan rakennettu umpeen koko maailma. Mitä sitten tapahtuu, kun kaikki on valmista, mitä ihmiskunta sitten tekee? Me tehdään koko ajan niin paljon, että ei muisteta ottaa huomioon mitä on ollut: historiaa. Rakennetaan ylös ja alas, vasemmalle ja oikealle, koko ajan uutta materiaalia, koko ajan uusia kännyköitä, autoja, taloja…

Ohjelmatuottaja Eli rakentaminen on tehokkuuden ja edistyksen suurin symboli?

Kozma No on! Jätkäsaari oli kahdeksan vuotta sitten tyhjä ja nyt täällä on täysin uudet korttelit. Arabianranta on noussut kymmenessä vuodessa. Asiat muuttuvat nopeasti, mutta milloin riittää?

Tehdään vaikka arvio, että kymmenen vuoden kuluttua täällä asuu kymmenen miljoonaa ihmistä. Ja me tarvitaan niille kaikille ihmisille asunto. Mutta mitä jos ei tarvitakaan? Jos huomenna ilma on yhtäkkiä miinus 100 astetta ja kukaan ei pysty nousemaan enää sängystä. Että kenelle niitä sitten rakennetaan?

Ohjelmatuottaja Kenen toivoisit näkevän tämän esityksen?

Kozma Toivoisin että tulisi laaja yleisö. Rakentajien tarinan lisäksi kerromme myös henkilöstä, joka lähtee ostamaan asuntoa vastarakennetusta talosta. Esitys kertoo sekä rakentajista että asunnon ostajista. Asunnon ostaminenkin on niin iso juttu. Että sun pitää ostaa asunto ja ottaa laina. Kun avaat television, siellä tarjotaan lainoja: ota laina, yhdistä laina, pikalaina, hitas-laina, korko nolla, korko niin, korko näin.

Ohjelmatuottaja Sekin on jonkinlainen tehokkuuden merkki, että pitää olla se laina. Että maksetaan koko ajan jotain. Sitten vasta on aikaansaapa ihminen.

Kozma Mutta joo, tämä ei ole tragedia tämä esitys. Etsimme kuitenkin jonkinlaista viihteellisyyttä, koska se vaikeille asioille on helpompi vähän nauraa. Se ei ole pilkkaamista vaan pikemminkin itseironiaa.

**

Ohjelmatuottaja on nyt tyytyväinen. Kaikki on oikein hyvin ja talossa on superkiinnostava esitys.

Maailmakin näyttää toiselta: nyt hän katsoo Jätkäsaaren kaduilla vaeltavia työmiehiä ja naisia aivan eri näkökulmasta. Ohjelmatuottaja lainaa työryhmältä keltaisen huomioliivin ja lähtee taas vaeltelemaan Helsingin puistoihin ensilunta kärsimättömästi odottaen.

Pressmeddelande 22.10.2018

Pressmeddelande 22.10.2018
Får publiceras genast

Viirus GUEST avslutar höstsäsongen på teatern

Sedan flytten till Busholmen i augusti 2017 har Viirus även erbjudit andra scenkonstnärer och grupper möjligheten att uppträda och repetera i teaterns lokaler, vilket innebär att Viirus erbjuder ett betydligt bredare utbud föreställningar och program än den egna repertoaren. Gästspelsplatserna lediganslås två gånger om året genom en Open Call-ansökan. De antagna bidragen är företrädesvis förstagångsvisningar och består av varierande typer av produktioner, evenemang och samarbeten, som Viirus kuraterar till en mångsidig och aktuell helhet.

Innan vi introducerar GUEST-verksamheten våren 2019 vill vi ännu påminna om de urpremiärer, dansperformanser och klubbar, den körsång, opera och barnteater som avslutar höstsäsongen 2018 på Viirus.

Urpremiär för byggarbetare på teaterscenen

European theatre collectives pjäs Rakentajat (sv. Byggarbetarna) har urpremiär på Viirus onsdag 24.10.2018. I föreställningen uppmärksammas en grupp människor som bor och arbetar i Finland men som i övrigt ofta saknar anknytning till det finländska samhället. I föreställningen undersöker man vilka de här människorna är, varifrån de kommer och vad de kanske dagligen tänker på när de kör de finska bussarna, tömmer finländarnas sopkorgar eller bygger våra hus.

Föreställningen är en blandning av dokumentärteater och fiktivt berättande och produktionens arbetsgrupp består av Varja Arola, Romulus Chiciuc, Nina-Maria Häggblom, Piret Jaaks, David Kozma och Salla Kozma. Föreställningens språk är finska och speltiden ca 90 minuter. Spelperioden pågår till 15.11.

Mera information: http://www.viirus.fi/european-theatre-collective-rakentajat/

Geniet Södergran, opera och industriell musik

Ooppera Skaalas föreställningen Edith Södergran – Vierge Moderne visas på Viirus 14-16.11.2018. Föreställningen handlar om den kvinnliga finlandssvenska poeten Edith Södergran, pionjär inom den nordiska modernistiska poesin, och pjäsen regisseras av Janne Lehmusvuo. På scenen står mezzosopranen Essi Luttinen och dansaren Minttu Pietilä. Musiken i föreställningen har skapats av Antti Rasi och Janne Storm och tar intryck av tung industriell musik. Genom 3D-teknik skapas en stark visuell värld som kombinerar det förra seklets tidiga nationalromantiska stil med den ryska societetens belle epoque-period.

14.11 kl. 18:00 ordnas också ett pre-opera-evenemang i Viirus Galleriet, under vilket skådespelaren Lena Labart intervjuar litteraturvetaren och författaren Agneta Rahikainen. Rahikainen har forskat i Edith Södergrans poesi och poeten bakom myterna.

Mera information: http://www.viirus.fi/ooppera-skaala-edith-sodergran-vierge-moderne/

25.11 utlovas det ytterligare musikprogram på Viirus genom körerna Maailma-kuoro och Koiton Laulus gemensamma konsert på teatern.

Splitterny danskoreografi får urpremiär på Viirus

Den prisbelönta koreografen och danskonstnären Johanna Nuutinen besöker Viirus 19-24.11.2018. Nuutinen har bland annat mångårig erfarenhet som solist på Finlands nationalopera och -balett och är känd för att behandla teman som identitet, metamorfoser och uthållighet i mångkonstnärliga sammanhang.

19.11 och 20.11 framförs Nuutinens föreställning IRIS som hade urpremiär i september 2017. Föreställningen består av konstformerna dans och film och behandlar teman som styrka och överlevnad. 22.11, 23.11 och 24.11 visas också Nuutinens splitternya verk ANON The Act of Waiting under en gemensam föreställningsafton med danskoreograferna Riku Lehtopolku och Mikko Makkonen. Lehtopolkus och Makkonens performans LEVOTON MAA porträtterar möten mellan människor och baserar sig på Edward W. Saidis bok Orientalism. Lehtopolku har nyligen utsetts till ny konstnärlig ledare för Kuopio Dansfestival och har mångårig erfarenhet både som dansare och konstnärlig ledare för Pori Dance Company.

Mera information: http://www.viirus.fi/johanna-nuutinen-iris/ och http://www.viirus.fi/nuutinen-lehtopolku-makkonen-anon-levoton-maa/

Vårens succéer återvänder

Några av gästerna från våren 2018 hittar också tillbaka till Viirus i höst. 22-30.11.2018 spelar kollektivet Track föreställningen Human Resource, i vilken skådespelare och publik samlas kring ett gemensamt spelbord och undersöker nya resurser och former av samhörighet. I en recension av HBL 24.4.2018 säger skribenten följande: “Associationerna går både till datorspel och till barndomens lekar där små figurer av plats i timtal kunde ledsagas runt av ens fantasi i abstrakta landskap.”

Arbetsgruppen består av Samuel Karlsson, Tom Rejström, Otto Sandqvist, Julia Jäntti och Mikki Noroila.

Mera information: http://www.viirus.fi/human-resource/

Ny Tids Klubb Tigern återvänder också till Viirus Galleriet 5.12.2018. I Klubb Tigern behandlas aktuella ämnen genom diskussion, uppträdanden och musik.

http://www.viirus.fi/nytid-klubb-tigern/

Hisnande äventyr med Unga Teatern avslutar spelåret på Viirus

Unga Teaterns pjäs Sampo – en vintersaga hade premiär 16.11.2017 och får nu nytt liv på Viirus 7-28.12.2018. Föreställningen baserar sig på Zacharias Topelius klassiska saga och för med sig publiken på ett spännande äventyr i ett vintrigt Lappland. Föreställningen riktar sig till barn i åldern 3-8 år och spelas både på svenska och finska.

Mera information: http://www.viirus.fi/unga-teatern-sampo-en-vintersaga/

Pressmeddelande 10.6.2018

Pressmeddelande 10.6.2018
Får publiceras 10.6.2018 fr.o.m. kl. 12:00

Regissör Jussi Sorjanen är Viirus nya konstnärliga ledare

Foto: Lotta Kaihua

Tisdagen 5.6.2018 utsåg Viirus styrelse enhälligt regissören Jussi Sorjanen (f. 1986) till teaterns nya konstnärliga ledare. Förslaget lades fram av Viirus konstnärliga råd och hela personal som under de senaste månaderna har sonderat intresset hos flera personer och fört ingående samtal med några av dem. Sorjanen presenterades för första gången som teaterns nya konstnärliga ledare vid ett presstillfälle under Hangö Teaterträff 10.6.

– Skådespelarensemblen på Viirus ser ivrigt fram emot att få inleda arbetet med Jussi Sorjanen. I Jussi får vi en energisk, ambitiös, lyhörd och kommunicerande konstnärlig ledare och husregissör, konstaterar Oskar Pöysti, skådespelare på Viirus.

Sorjanen verkade som konstnärlig ledare för Teatteri Vanha Juko i Lahtis åren 2009-2015 och har sedan 2016 fungerat som regissör på Kajana stadsteater. Utöver ett flertal regiuppdrag har han också arbetat som skådespelare, manusförfattare, scenograf och dramaturg hos olika teatrar och fristående grupper.

– De senaste åren har drömmen om att få leda en statsandelsfinansierad teater i huvudstadsregionen vuxit sig stark hos mig, och så plötsligt ringde Viirus och uppmanade mig söka tjänsten som just deras konstnärliga ledare. Den här möjligheten kunde inte ha dykt upp vid ett lägligare tillfälle. Jag har alltid haft stor respekt för Viirus konstnärliga ambitioner och orädda attityd gentemot förändring, vilket teatern ännu en gång visar prov på genom att anlita mig för det här uppdraget, säger Sorjanen.

Jussi Sorjanen efterträder Maria Lundström, som varit Viirus konstnärliga ledare sedan 2011. Lundström tillträdde som ansvarig producent för Svenska YLE:s kulturredaktion i mars 2018. Sorjanen börjar på Viirus i augusti och teaterns administrativa ledare (tf) Johanna Welander ser fram emot samarbetet.

– Jussi hämtar in mycket som känns bekant vad gäller värderingar, visioner och arbetssätt, samtidigt som han tillför nya perspektiv och möjligheter, inte minst för Viirus strävan att utveckla sin roll i en ny stadsdel och få också den finska publiken att hitta teater på svenska. Hans erfarenhet av samarbeten både i inhemska och internationella sammanhang gynnar Viirus i ett skede när vi blickar både framåt och utåt, konstaterar Welander.

Viirus har redan fastslagit en gedigen repertoar för hösten 2018 och våren 2019, vilket betyder att Sorjanen hinner fördjupa sig i sin nya roll och inledningsvis fokuserar på hösten 2019 i den konstnärliga planeringen. Den kommande hösten på Viirus innebär premiär av Roland Schimmelpfennigs pjäs Den Stora Elden 14.9, tätt åtföljd av konsertföreställningen Chelsea Hotel, som har premiär på Viirus i oktober och därefter åker på turné. Också vårens kritikerrosade barnpjäs Berättelser 1-2-3-4 i samarbete med Ensemble Bulleribock fortsätter att turnera.

Under våren 2019 återvänder Viirus publiksuccé Den Andra Naturen av Pipsa Lonka, denna gång på finska under pjäsens ursprungliga namn Toinen luonto. I mars blir det premiär för klassrumsföreställningen Så sant! av Elisa Makarevitch. Föreställningen riktar sig till årskurserna 5-7 och turnerar i skolor runt om i Svenskfinland.

Utöver de egna produktionerna och samarbetena kuraterar Viirus också ett flertal gästspel, klubbar och evenemang under rubriken Viirus GUEST. Ansökningsförfarandet har stadigt etablerat sig under Viirus första år på Busholmen och resulterade i den senaste omgången i över sjuttio programförslag. Närmare 20 olika produktioner är inbokade till inkommande höst och vår.  

– Viirus nya högklassiga lokaler på Busholmen skapar ypperliga förutsättningar för en mångsidig och imponerande repertoar och jag ser mycket fram emot att få inleda arbetet med den strålande ensemblen. Jag tror på tesen om att den konstnärliga linjen inte skall sållas fram genom en ensam människas filter, utan formas av hela den konstnärliga personalens synsätt. Jag tror att man så föder fram en syntes som är en större och intressantare konstnärlig helhet, säger Sorjanen.

Mera information om Viirus repertoar och gästspelsverksamhet finns på teaterns webbplats, www.viirus.fi.

För mera information:

Jussi Sorjanen, konstnärlig ledare
050 380 2398
[email protected]

Johanna Welander, administrativ ledare
040 077 3661
[email protected]

Oskar Pöysti, skådespelare
040 573 1058
[email protected]

Veronica Aspelin, marknadsförare och pressansvarig
050 444 0344
[email protected]

MegaBash 18.5.2018!

end-of-a-theatre-season-start-of-a-theatre-festival

TEATER VIIRUS & HANGÖ TEATERTRÄFF

Friday 18th, 2018 18:00 –> Teater Viirus, Medelhavsgatan 14

Happy Hour by Restaurant Skøgul kl. 18-20, skumppa 3 €!

20:00 Viirus Stora Salen: Emer Värk (EE) – Renzo Van Steenbergen (NL): Live Cinema
Live Cinema
(Additional Performance May 19th at 15:00):

Mera information på Facebook!

Under kvällen
DJ Anna Cadia
DJ Flux
DJ IDAHOE
DJ Battle Hangö TT vs. Viirus
Huudan tuuleen-karaoke feat. Hossu
Surprise programme! 

Tickets
MegaBash 3 € (betalas vid dörren)
MegaBash + Live Cinema 10€
www.lippu.fi / [email protected], 09 440 224 (Live Cinema)

www.viirus.fi 
www.hangoteatertraff.org 

SEE YOU AT VIIRUS!

Pressmeddelande 4.5.2018

Emer Värk (EST) – Renzo van Steenbergen (NL): Live Cinema
Teater Viirus, 18.5 kl. 20:00 och 19.5 kl. 15:00 

Teater Viirus avslutar vårens spelsäsong med en aldrig tidigare skådad visuell show! Två av Estlands främsta och internationellt uppmärksammade video- och ljudkonstnärer, Emer Värk och Renzo van Steenbergen, intar Viirus stora scen och bjuder på en installationsföreställning bestående av elektronisk musik och 3D-baserad live cinema. Föreställningen är unikt anpassad för Viirus teatersal och kommer endast att visas vid två tillfällen. Vi utlovar en omstörtande och fängslande upplevelse i en audiovisuell värld!

Värk och Steenbergen bryter modigt mot traditionella genregränser, de skapar nya visuella lösingar och förnyar teaterns och performanskonstens konventioner i sina uppträdanden. Detta resulterar i anarkistiska, högljudda, minimalistiska, berikande, immersiva, våldsamma, utmanande och sprudlande audiovisuella upplevelser, som får hjärtat att slå lite fortare och fötterna att spritta iväg i dans.

Emer Värk (f. 1982) har sedan 2008 arbetat som fristående visuell- och ljuskonstnär inom både teater och film. Han har utfört samarbetsprojekt som VJ och videokonstnär med internationella och estniska artister, institutioner och festivaler. Värks arbete har bland annat synats på teatrar och institutioner för performanskonst så som NO99, Von Krahl Teater, Eesti Draamateater och Kanuti Gildi Saal och han har också uppträtt på Tallinn Music Week, Pixelache och Flow Festival i Helsingfors. I sin konst fokuserar Värk på hur ljuseffekter kan väcka känslor och skapa upplevelser. 

Renzo van Steenberg (f. 1977) är sedan flera år en del av det i Haag verksamma kollektivet för audiovisuella installationer, Feedbacksociety. Gruppen är en föregångare inom fältet för Haags audiovisuella konst och noise-musik. Van Steenberg har också fungerat som programproducent och kurator för Seveninchrecording och Seveninchproject. Nuförtiden är han bosatt i Tallinn och arbetar där som ljudkonstnär och skådespelare. I sina föreställningar växlar van Steenbergen mellan live cinema och rituell noise manthra, installationsperformanser och brutala ljudakter. Van Steenbergen har även uppträtt på flera olika festivaler och konsthus: Machinista Festival (Glasgow), Garage Festival (Stralsund), Locall Festival (Aten), Kanuti Gildi SAAL (Tallinn), State-X/New Forms (Haag), DiskCTM festival (Berlin), Amsterdam International Film Festival, Kunsttour (Maastricht), Sonic Acts Festival (Amsterdam), Sensoralia festival (Rom), Steim (Amsterdam). Van Steenbergs musik har getts ut av skivbolagen Double Cross Records, Sleeping Beast, Cyberfarts Records, S.I.R och Audioscoop. 

Föreställningar: Fredag 18.5 kl. 20:00 och lördag 19.5 kl. 15:00 på Viirus, Medelhavsgatan 14

Biljetter: 10 euro. I fredagens biljettpris ingår också inträde till Viirus och Hangö Teaterträffs Megabash-klubb!

Biljetter: https://www.lippu.fi/Lippuja.html?doc=artistPages/tickets&fun=artist&action=tickets&erid=2177875
Obs! Begränsat antal platser!
Spelningen pågår i ca 60 min. 

http://www.viirus.fi/
https://www.hangoteatertraff.org/
http://www.emervark.ee/
http://www.renzooh.com/

Pressmeddelande 26.4.2018

Schimmelpfennig, barnteater och Leonard Cohen på Viirus i höst

Hösten 2018 för med sig enastående teaterupplevelser på Viirus!

Från och med premiären 14.9.2018 intas teaterns stora scen av föreställningen Den Stora Elden (Das grosse Feuer) av den tyska pjäsförfattaren Roland Schimmelpfennig. Schimmelpfennig är sedan tidigare bekant för den finländska publiken genom succéföreställningen Peggy Pickit ser Guds ansikte som har visats på Svenska Teatern.

Viirus turnerande konsertföreställning Chelsea Hotel har premiär 5.10 i teaterns utrymme Galleriet. I Chelsea Hotel tolkar musikerna och skådespelarna Niklas Häggblom, Emma Klingenberg och Robert Kock nyöversatta sånger av 60- och 70-talens mest legendariska artister, så som Leonard Cohen, Janis Joplin och Tom Waits, m.fl. Föreställningen kan beställas under hösten 2018.

Vårens kritikerrosade turnéföreställning Berättelser 1-2-3-4 fortsätter att turnera under hösten, i samarbete med Ensemble Bulleribock. Pjäsen har regisserats och dramatiserats av Viirus egen Oskar Pöysti och riktar sig till barn i åldern 3-6 år och deras vuxna.

Se kontaktuppgifterna längre ner i meddelandet för mera information om möjligheterna att beställa både Chelsea Hotel och Berättelser 1-2-3-4.

Viirus fortsätter därtill att erbjuda gästande konstnärer möjligheten att uppträda i teaterns lokaler på Busholmen. Viirus GUEST lyfter under hösten 2018 fram både nationellt och internationellt verksamma scenkonstnärer. Mera information om Viirus GUEST-program följer senare under våren.

Anders Carlsson regisserar Schimmelpfennigs Den Stora Elden på Viirus hösten 2018

Foto: Jonatan Sundström

Den 14.9.2018 har Roland Schimmelpfennigs pjäs Den Stora Elden (Das grosse Feuer) premiär på Viirus. Schimmelpfennig har redan nått den finländska teaterpubliken genom pjäser så som Peggy Pickit ser Guds ansikte på Svenska Teatern, och Viirus erbjuder nu Finlandspremiär för Den Stora Elden som hade urpremiär så sent som i januari 2017 på Staatstheater Mannheim.

Den Stora Elden är en modern fabel om två byar som ligger i dalgången längs en bäck. På den ena sidan bäcken växer vin och på den andra sidan betar oxar, kor, hästar och får. Sommaren för med sig hetta, torka, storm och regn. Men bara byn på den ena stranden hemsöks av översvämning, sjukdom och död. ”Hur kan det vara så?”, undrar läraren, ”denna sommar är ingenting rättvist fördelat”. Medan man begraver de döda på ena sidan bäcken förvandlar mjölnaren på andra sidan sin kvarn till utflyktslokal för festlystna turister. När en stor eldsvåda bryter ut i den drabbade byn och ödelägger allt kliver de överlevande i en båt och försöker nå den andra sidan – men nu är floden redan bred som ett hav.

Den Stora Elden är en vass samhällskritik av vår värld som den fungerar idag. Schimmelpfennig har sedan tidigt 2000-tal gjort sig berömd för teatertexter som tar temperaturen på samtidens mänskliga identiteter och relationer satta i ett globalt ekonomiskt och ekologiskt sammanhang. I Den Stora Elden abstraherar han vår blick ut till en kylig distans där magnifika väderomslag skapar händelser som innebär katastrofer för de enskilda människorna som drabbas. Schimmelpfennig målar upp en arkaisk berättelse med bibliska motiv, han beskriver på ett poetiskt sätt hur vänner blir fiender, hur naturkatastrofer delar världen i rika och fattiga och hur orättvisor uppstår och präglar människors liv.

Anders Carlsson, professor i skådespelarkonst vid Konstuniversitetets Teaterhögskola och tidigare ledare för svenska teatergruppen Institutet, regisserar föreställningen på Viirus och på scenen står teaterns egen ensemble, Maria Ahlroth, Martin Bahne, Iida Kuningas, Oskar Pöysti och Jessica Raita.

I föreställningen används avancerad kamerateknik och Viirus teatersal har delats av en filmduk som skiljer åt publiken och skådespelarna. En kamera för med sig åskådarens blick till en detaljrik miniatyrvärld och dess invånare. Scenografi- och kostymansvariga Janne Vasama, ljudplanerare Ville Kabrell och ljusplanerare Lauri Lundahl har skapat de visuella inslagen och ljudet i miniatyrvärlden. Jonatan Sundström ansvarar för videoplaneringen.

– Den Stora Elden är en s.k “parabel”, alltså ett specifikt litterärt format som ofta associeras med den tyska dramatikern och regissören Bertolt Brecht (1898-1956). Brecht hade en ambition att använda teatern som en plats att lära sig att tänka kritiskt. En parabel är en liknelse, dess metafor behöver publikens tolkning och kanske också en diskussion där olika åsikter möjliggörs, för att bilda mening och skapa politisk relevans, och just därför är parabeln effektiv för ett lärostycke; alltså en teaterpjäs som vill uppmuntra publiken i kritiskt tänkande, berättar Anders Carlsson.

Den Stora Elden ingår i det nationella projektet Konsttestarna, genom vilket Suomen Kulttuurirahasto och Svenska Kulturfonden erbjuder landets åttondeklassare möjligheten att bekanta sig med teater och kultur i olika former.

Regi: Anders Carlsson
På scenen: Maria Ahlroth, Martin Bahne, Iida Kuningas, Oskar Pöysti, Jessica Raita
Konceptplanering: Maria Lundström
Scenografi och kostym: Janne Vasama
Ljudplanering: Ville Kabrell
Ljusplanering: Lauri Lundahl
Videoplanering: Jonatan Sundström
Kameratekniker: Colin Thaa, Jodie Sinclair

Pressbild: Jonatan Sundström

Föreställningen visas på Viirus (Medelhavsgatan 14) 14.9-7.11.2018. Mera information om speltiderna finns på Viirus webbplats: http://www.viirus.fi/den-stora-elden/

Längd: Ca 1 h 30 min, utan paus
Biljetter: Ordinariepris 30 € / Pensionär 24 € / Studerande och arbetslösa 16 €

Biljetterna släpps torsdag 3.5 kl. 12:00 på lippu.fi och hos Viirus, [email protected] / 09 440 224

Frågor riktas till:

Veronica Aspelin, marknadsförare
[email protected]050 444 0344


Konsertföreställningen Chelsea Hotel urpremiär på Viirus 5.10.2018

Foto: Cata Portin

Chelsea Hotel är en konsertföreställning på svenska som består av nyöversatta sånger av ett flertal välkända artister. I konserten medverkar Niklas Häggblom, Emma Klingenberg och Robert Kock, som alla har gedigen erfarenhet från både musik- och teaterbranschen.

Konserten är en fängslande resa tillbaka till 60- och 70-talets New York där de olika artisternas låtar kommunicerar sinsemellan. Bl.a. följande artisters musik ingår i konserten: Leonard Cohen, Janis Joplin, Tom Waits och Bob Dylan.

Konserten fångar in de välbekanta sångernas olika stämningar men frigör sig samtidigt från originalen. De tre musikerna arrangerar om och gör egna tolkningar av låtarna som framförs på en mängd varierande instrument. De utvalda sångernas musiklyrik är symboliskt laddad och sångerna vibrerande känsliga. I de nya översättningarna vill arbetsgruppen bevara ursprungslyrikens nyansrikedom, men nu på svenska.

På scenen: Niklas Häggblom, Emma Klingenberg, Robert Kock

Pressbild: Cata Portin

Föreställningen visas på Viirus (Medelhavsgatan 14): 
5.10 (PREMIÄR), 10.10, 11.10 kl. 20:00 samt 13.10 kl. 15:00.

Längd: Ca 1h
Biljetter: Ordinariepris 24 € / Pensionärer 18 € / Studerande och arbetslösa 12 €

Biljetterna släpps torsdagen 3.5 på lippu.fi och hos Viirus, [email protected] / 09 440 224

Chelsea Hotel kommer dessutom att turnera under oktober, november och december 2018 och kan beställas av Viirus turnéproducent Veronica Aspelin ([email protected] / 050 4440 344), som också svarar på övriga frågor gällande föreställningen.